淡雅清绝的清茶具

清朝开国,并不象前朝那样,朝代的更替并没有从骨子里改变人们的文化积淀,尤其因为满族受汉民族文化影响很深。所以,清代的茶饮习惯仍然是在继承明人传统的基础上向前发展,淡雅仍然是这一时期的主格调。茶饮如此,与之合拍的茶具艺术当然更是这样。

今天与您分享的是余悦主编的《中华茶文化丛书》中,王建平著《茶具清雅·中国茶具艺术与鉴赏》(光明日报出版社1999年8月出版)中第四章《淡雅清绝的清茶具》第一节的内容。

紫砂茶具的异军突起,奉献给茶人的是一道回味无穷的大菜。“风水轮流转,明年到我家”。清代茶具,风光无限的首推紫砂,但一贯领先的瓷具也不甘寂寞,制作手法、施釉技术不断翻新,终于形成了陶、瓷争奇斗妍,比肩前进的局面。而文人对茶具艺术的加盟,则直接导致了其艺术含量的提高,使这一时期的作品,成了传世精品。

清朝开国,并不象前朝那样,朝代的更替并没有从骨子里改变人们的文化积淀,尤其因为满族受汉民族文化影响很深。所以,清代的茶饮习惯仍然是在继承明人传统的基础上向前发展,淡雅仍然是这一时期的主格调。茶饮如此,与之合拍的茶具艺术当然更是这样。承接明代的良好势头,紫砂茶具的发展在清代达到了巅峰状态,具体而言,是在清初至中期的康熙,雍正和乾隆三朝。

紫砂壶的兴起,是文人们极力推崇的结果,而文人在社会上的内在影响力是很大的,小市民、宫廷显贵及外国人,也慢慢地涉足到这个圈子中来,因此,清代紫砂茶具的市场较前朝无疑扩大了许多,各种阶层的审美情趣和要求各异,造成这一时期紫砂壶的风格也有所不同。这对紫砂壶的发展无疑有着巨大的推动作用。具体地说,紫砂壶在清代已经形成泾渭分明的三种风格。

第二种是富丽豪华、明艳精巧的市民情趣。或在砂壶面上用石绿、石青、红、黄、黑等色绘制山水人物花鸟;或对壶施以各种明艳的釉色;或嵌金镶银等。

第三种可以说是为贸易需要而开发形成的外销风格。如包金银边加制金银提梁等。

第一种风格壶即“文人壶”当为主流,壶艺的发展,仍然是在文人审美观的指导之下。代表市民情趣的“民间壶”与特制的“外销壶”居于次要地位,生产量相对较小,说明它们的出炉也仅仅是出于拓展市场的需要。

清代紫砂作品最大的特点是以复古摹古为目的,这与明人存在本质的区别。明人仿古,一方面是因为有大批文化遗产可供摹仿,另一方面,艺术商品化的起步,要求有大量作品满足市场需求,使得陶壶艺术无暇创新,但仿古并不是明人的目的,他们时常在仿古的同时还能融入自己的想法,今人可从其作品中窥出些许新意。而清人则一直沉浸在怀古的气氛中。他们提倡“刻意师古“、“力退古法”、以“宛然古人“为最高原则,习惯沉浸在故纸堆中讨生活,这是明清两代文人艺人本质的区别。